Corderos y elefantes : la sacralidad y la risa en la modernidad clásica -siglos XV a XVII- / José Emilio Burucúa.

Ejemplar de Biblioteca del Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró: Donación del autor.

Bibliografía: pp. 648-652.

A modo de captatio benevolentiae -- Prólogo -- Introducción: Navegaciones teóricas y redescubrimiento de un antiguo lugar o topos -- Los dos grandes paradigmas de la historia cultural en la segunda mitad del siglo XX: globalizante (Burckhardt) y agonal (Marx) -- El semiotic challenge / el desafío semiótico -- Exégesis y teoría de la recepción -- Alternativas al modelo semiótico: Hartog, Chartier, Marin -- Autorreferencialidad del arte: la "música pura" de Juan Sebastián Bach -- El núcleo duro de la violencia de lo real. Representaciones y apartamientos: Roger Chartier -- Tras las huellas del eros -- Circulación y convergencias culturales -- Intermediarios culturales o "Silenos": Anfiones, Prometeos, prófugos de Arcadia y Tiresias -- El papel de las imagenes como vectores visibles de ideas -- Polisemia y univosidad del mensaje. Primera Epístola a los Corintios de San Pablo. Corderos y elefantes -- Capítulo I: La antropología. La locura y el amor de los corderos; la admiración y el éxtasis de los elefantes -- Nicolás de Cusa: "docta ignorancia" y confluencia de saberes -- Charles de Bovelles. Metáfora gastronómica del conocimiento -- Erasmo de Rotterdam. La locura, los placeres y el saber. Silenos socráticos -- Francois Rabelais. Citas erasmianas. Salmiguondin -- Buenaventura Des Periérs. El Cymbalum mundi y la caridad paulina -- Guillaume Postel. Un programa de concordia -- Pierre Charron. Concesiones al saber de los corderos en De la sabiduría -- Michel de Montaigne. De los caníbales -- Jean Bodin. Colloquium heptaplomeres. Multiplicidad de las religiones -- Giordano Bruno. Cábala del caballo pegaso -- Persistencia de las citas paulinas (I Corintios): Francis Bacon, Gerrard Winstanley, Baruch Spinoza, Jean-Jaques Rousseau, Jean D´Alembert, Richard Wagner, Ingmar Bergman, Ch. Kieslowski -- Capítulo II: La risa. Isaac y Sileno o la comunión de los corderos y los elefantes -- Galileo Galilei. El humor y la ironía en la polemica científica -- Giovanni Gherardi da Prato contra Filippo Bruneleschi. La tradición burguesa de la competencia sarcástica y risueña -- La risa en la tradición griega. Platón, Aristóteles -- Lo cómico, la ironía, la naturaleza de la risa en la oratoria romana. Cicerón: De Oratore. Quintiliano: Institutiones oratoriae -- La tópica cómica en el Medioevo cristiano. Juan de Salisbury. Risus paschalis. La Coena Cypriani. San Ambrosio: Sobre Isaac y el alma. "La risa de Yahvé" -- Carácter corporal (reico) de la comicidad clásica y sus persistencias. Carlos Marx: El 18 Brumario de Luis Napoleón Bonaparte -- Topoi renacentistas de la risa. Facezie de Poggio Bracciolini -- Manifestaciones de la comicidad cristiana en la primera mitad del Quattrocento. Sermones de San Bernardino de Siena. Feo Belcari. Arlotto Mainardi -- Humanismo, erudicción clásica y libertinaje literario. El Hermafrodita de Antonio Beccadelli (el Panormita). Giovanni Pontano en el reino de Nápoles -- Surgimiento de un género nuevo: la novela erótica neo-latina. Historia sobre dos amantes de Eneas Silvioo Piccolomini (Pío II) -- Doménico di Giovanni. Lírica disparatada y rimas "alla burchia" -- Los Sonetos graciosos de Antonio Cammelli. Resonancias de las Sátiras de Juvenal -- Leon Battista Alberti: Momus. La herencia del esceptisismo pagano de Luciano de Samosata -- Lorenzo Valla: Sobre el placer. La otra dimensión sublime de la risa -- La Novella del Grasso Legnaiuolo. De lo cómico a lo sublime en la vida de las brigate de artistas en Florencia -- Noevelle renacentistas. Gentile Sermini. La Historia de Campriano Campesino. Il Novellino de Masuccio. Las Porretane de Sabadino degli Arienti. Ginebra y Giacoppo de Lorenzo el Magnífico -- Cantos carnavalescos en los siglos XV y XVI. El topos de la mentulatría o apología del pene -- El Morgante de Luigi Pulci. Sátira burguesa de la épica caballeresca -- Convergencia de la atmósfera poético-cómica del Morgante en el horizonte cultural de Leonardo Da Vinci. La risa sagrada cristiana -- Algunas cuestiones en torno a la historia social de lo cómico en el Quattrocento. Tres vertientes de la risa sagrada renacentista: la transmutación de la experiencia burguesa de la vida, la forma campesina y la humanista -- Evoluciones de lo cómico en la Italia del Renacimiento tardío. La teoría lingüística de Pomponazzi-Speroni -- El chiste y la risa en los manuales de comportamiento aristocrático: El cortesano de Baltasar Castiglione y Galateo o sea de las costumbres de Giovanni Della Casa -- Risa sagrada y cristiana en la gran comedia italiana del Cinquecento. Fuentes latinas y rasgos de modernidad. Apelación a las mujeres del público. La Calandria del cardenal Bibbiena. L´amor constante de Alessandro Piccolomini. Il Ragazzo de Ludovico Dolce -- Modernidad y renovación dramática. Reivindicación del universo fememnino y del eros. Las comedias de Pietro Aretino. La Strega de Anton Francesco Grazzini Giambattista Della Porta. Annibal Caro: Gli Straccioni. Niccoló Macchiavelli: La Mandrágora. Angelo Beolco (el Ruzante) -- La risa metamorfoseada en acto político. Lorenzino de´Medici -- Antonio Vignali: Simbolismo político obsceno en La Cazzaria. La Academia de los Intronati de Siena -- Novelle del Cinquecento. Deslizamiento de lo cómico y grotesco hacia lo trágico. Las Cenas de Antón Francesco Grazzini -- Reminiscencias de la jovialidad cristiana de Arlotto Mainardi en el Cinquecento. El Razonamiento de Aretino -- Las recopilaciones de facezie por Lodovico Domenichi -- Lo cómico en la lírica y la épica del Cinquecento. Sonetos lujuriosos de Aretino y Niccoló Franco -- Los Capítulos de Francesco Berni -- Lo cómico en el género épico: poesía "pedantesca" y macarrónica. Los Cánticos de Fidenzio de Camillo Scroffa -- La obra macarrónica de Teófilo Farlego (alias Merlín Cocai) -- El Baldus: obra cumbre del género macarrónico -- Periplo de la risa Folengo: de los desbordes carnavalescos de Orlandino a la alegría sagrada en el Caos del Triperuno -- La sátira y el chiste en el género de la poliantea. El Zapallo de Antón Francesco Doni. Sabiduría y locura -- La unión entre los hombres en Los Mármoles, segunda poliantea de Doni -- Los Caprichos del zapatero y Circe de Giambattista Gelli -- La risa filosófica y heroica de Giordano Bruno. La Expulsión de la Bestia triunfante y La Cábala del Caballo Pegaso -- Transcristianismo de la risa sagrada de Bruno en El Candelabro -- La sabiduría de campesinos y villanos. Giulio Cesare Croce. Bertoldo y Bertoldino. Continuación y reelaboraciones de la saga en los siglos XVII y XVIII -- Las lecturas del Satiricón de Petronio por parte del humanismo renacentista -- Los fragmentos descubiertos por Poggio Bracciolini y la edición princeps in quarto por François Puteolanus. (Milán, 1482). Versiones de los siglos XV al XVII. Establecimiento del texto definitivo en 1709 -- Estrategias de los editores-eruditos para salvar las contradicciones del Satiricón con la moral cristiana. Melchior Goldast de Heiminsfeld (1621) -- Modos de leer el Satiricón (1575-1709) -- Entrecruzamiento de las tres vertientes de la risa en las culturas del Cinquecento -- Algunas reflexiones en torno a la risa en sede histórico-artística. Representaciones alegóricas en la Iconología de Cesare Ripa -- El ridículo y la risa en las esculturas del jardín del Bóboli -- Vicenzo Galilei: renovación musical y burla al estilo contrapuntístico -- Extensión europea del fenómeno estudiado. Holanda: Reminiscencias de la Coena Cypriani en los grabados de Dirk Coornhert del Triunfo de la Paciencia -- España: La Lozana andaluza de Francisco Delicado -- Francia: Epigramas y Epístolas de Clément Marot. Heptamerón de las novelas de Margarita de Navarra. Las nuevas Recreaciones y Alegres Proposiciones de Buenaventura Des Périers. Las damas ilustres de Pierre de Bourdeille, abad de Brantôme. Los mimos, enseñanzas y proverbios de Jean Antoine de Baïf. La Sátira menipea -- Formación de un nuevo género cómico en la escena francesa del siglo XVI y el traspplante de formas culturales italianas -- Las piezas dramáticas de Margarita de Angulema, reina de Navarra -- El bricolage jocoso en la Francia del siglo XVII. La Novela cómica de Paul Scarron -- Cinco ejemplos que anticipan la continuación de esta historia en los tiempos del racionalismo y la Ilustración. Spinoza. Voltaire. La Encicplopedia. Mozart. La Crítica del Juicio de Inmanuel Kant -- Proceso reductivo de las tres formas de la risa renacentista en la sociedad moderna -- Capítulo III: Postulado feminista. Ovejas y elefantas desmienten el pecado de Eva -- Ruth Padel: Lo femenino como insanía en la tragedia clásica -- Persistencia de los antiguos topoi trágicos de la locura femenina en la civilización de la modernidad europea. El Pathosformel warburgiano y el renacimiento del teatro musical. Ariadna, Medea. Locura y pasión de amor -- Medea / Norma o el infanticidio -- Lucia di Lammermoor. Inversión semántica del pathosformel trágico femenino. Exploración de las posibilidades expresivas de la modulación tonal y la coloratura -- Despliegue del tópico en el corpus verdiano. La Traviata. La forza del destino -- Función redentora de la pasión amorosa femenina en la obra de Richard Wagner -- Carmen. Fuerza destructora del eros femenino -- Aspectos contradictorios de las heroínas de Giacomo Puccini: Manon Lescaut, Mimí (La Boheme), Tosca, Turandot -- Electra y Salomé de Richard Strauss. Pathos expresivo y crisis del diatonismo -- Variantes del Pathosformel de la mujer trágica musical en las óperas de Alban Berg: Wozzeck y Lulú. Irredención y atonalismo disruptivo -- Identificación de un Pathosformel opuesto en la comedia. El eros jocoso femenino reparador de la desmesura viril. Aristófanes: Lisistrata y La asamblea de las mujeres -- Resonancias del eros femenino de la comedia greco-latina en la ópera buffa. La mujer cómica musical. Il ritorno d´Ulisse de Montverdi y La serva padrona de Pergolesi. La "querella de los bufones" en París -- Despliegue de las variantes y posibilidades del topos en la obra operística mozartiana -- Las bodas de Fígaro. Desborde del poder masculino y pasiones sabias de las mujeres -- Don Giovanni. Formulación paradigmática del Pathos-formel de la mujer cómica -- Cosi fan tutte. La risa reparadora -- Beethoven: Leonora como sublimación y síntesis de la mujer trágica y la cómica en el Fidelio -- La mujer cómica inevitable y proteiforme en la ópera buffa de la primera mitad del siglo XIX. Gioacchino Rossini. Donizetti -- La comedia musical en el siglo XX. Sobreposición de lo burlesco en la tragedia en Ariadna en Naxos de Richard Strauss -- Consideraciones finales – Apéndices -- Apéndice 1: Apuntes sobre mágia, religión y escepticismo -- Apéndice 2: La risa en los Adagia de Erasmo -- Apéndice 3: La risa en los tratados médico filosóficos del siglo XVI -- Apéndice 4: Consideraciones sobre la historia moderna de la tonalidad en la música europea -- Breves consideraciones acerca de los Addenda de otros autores -- "Quantum praesumptione animorum". El hombre rebelde en el discurso antisuperticioso español (siglos XV a XVIII) / Fabián Alejandro Campagne -- Angelo Beolco (Ruzante): la parábola de un intelectual "contestatario" / Nora H. Sforza -- Leonardo Da Vinci y la ascesis del sabio renacentista / Fabián Javier Ludueña -- Mitología e impiedad: Dioses, hombres y bestias en el Cymbalum Mundi de Bonaventure Des Périers / Rogelio Claudio Paredes -- Consideraciones acerca del San Juan Bautista de Leonardo / Martín Ciordia -- Cultura popular y diálogo en los orígenes del Hasidismo, 1700-1760. Una lectura bajtiniana del Baal Shem Tov / Federico Finchelstein.

En el vocabulario simbólico de San Gregorio, corderos eran los simples e iletrados y elefantes los eruditos. El presente libro intenta mostrar de qué manera esa polaridad planteada por la metáfora gregoriana se ha hecho presente en tres fenómenos culturales de los tiempos modernos: uno, la alusión reiterada de las letras y la filosofía del Renacimiento y del Barroco a las páginas paulinas sobre la caridad en la primera epístola a los corintios; dos, el despliegue de las formas y las funciones antropológicas de la risa entre los años 1400 y 1700; y tres, la resurrección operística de los temas antiguos de la mujer trágica y la mujer cómica desde Monteverdi hasta Richard Strauss.